Comic N’ Play 2017 – Όλη η Αλήθεια για τους Δύο Εκδότες και τον Απροσάρμοστο Δημιουργό

Δύο εβδομάδες πριν από τα εγκαίνια του Comic N’ Play 2017 – ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ και σε μια προσπάθεια αυθόρμητης αυτοπροποβολής, οι τρεις άνθρωποι των παρασκηνίων της φετινής διοργάνωσης μονολογούν και καταθέτουν τις απόψεις τους για το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον της εκδήλωσης…

 

Νίκος Δαλαμπύρας

(διοργανωτής/συντονιστής Comic NPlay 2017, εκδότης Ένατης Διάστασης)

 

Το Comic NPlay είναι για ’μένα… μια καταπληκτική- σχεδόν η μοναδική- ευκαιρία που έχω για να συναντήσω τον συνέταιρο μου Πάνο Κρητικό, για μισή ώρα, σε κάποιο ροκάδικο της Θεσσαλονίκης. Συνήθως, η μόνη επικοινωνία που έχουμε κατά την διάρκεια της χρονιάς είναι δια του τηλεφώνου ή μέσω ηλεκτρονικής αλληλογραφίας και τότε πάλι αφορά -προφανώς- εργασίες της εκδοτικής.

Κάθε χρόνο… περίπου την ίδια περίοδο (τέλη Απριλίου) προσπαθώ να συντονιστώ με τον Πάνο ώστε να δρομολογήσουμε τις εργασίες της επόμενης έκθεσης του Comic N’ Play. Τελικά, οι συνεννοήσεις γίνονται ένα μήνα πριν από την έκθεση, εγώ χάνω τον ύπνο μου από το άγχος και ο συνέταιρος μου κανονίζει ένα τριήμερο ταξιδάκι αναψυχής στην Θεσσαλονίκη… (χα, χα)

Κατά τη γνώμη μου είναι σημαντικό… που παρόλες τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουμε σε διοργανωτικά ζητήματα, ποτέ μας δεν χάσαμε τον ενθουσιασμό μας και την αγάπη μας γι’ αυτή την έκθεση. Όντως, πριν από 17 χρόνια, ξεκινήσαμε να την στήνουμε υπό διαφορετικές συνθήκες και μέσα σε εντελώς διαφορετικές περιστάσεις, αλλά συνεχίζουμε να έχουμε το ίδιο θετικό και δημιουργικό πνεύμα και διάθεση, όπως και τότε. Νομίζω μερικές φορές πως η έκθεση αυτή αντικατοπτρίζει το πνεύμα της εκδοτικής μας ή ίσως να είναι μια ενσάρκωση της φιλοσοφίας μας ως εκδοτική.

Με κουράζει… το να εξηγώ κάθε χρόνο τα ίδια πράγματα στους ίδιους ανθρώπους. Τελικά όμως φαίνεται πως ορισμένοι άνθρωποι που σχετίζονται με τον χώρο των κόμικς είναι πολύ αφηρημένοι. Ίσως βέβαια αυτή να είναι και η «γοητεία» τους. Σίγουρα πάντως σε έναν τέτοιο χώρο συναντάς πολλούς «γραφικούς» τύπους και εννοείται πως δεν θα εξαιρέσω από αυτή την κατηγορία εμένα και τον συνεργάτη μου, με την καλώς πάντοτε εννοούμενη χροιά.

Θα ήθελα… να είχα περισσότερο χρόνο για να ασχολούμαι με το δημιουργικό κομμάτι των κόμικς και όχι τόσο με το οργανωτικό. Εξακολουθώ να βλέπω τον εαυτό μου περισσότερο ως ένα εν δυνάμει δημιουργό, παρά ως εκδότη, όπως ίσως να σκέφτεται ο Πάνος. Όπως και να ΄χει, θα ήθελα να συνεχίσω να ασχολούμαι με το αντικείμενο των κόμικς με όποιο τρόπο μου το παρέχει η ύπαρξη της Ένατης Διάστασης.

Η εμπειρία του να συντονίζεις το Comic NPlay είναι… μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίζω ή να έρθω κοντά σε επαφή με εκατοντάδες ανθρώπους που αγαπούν τα χόμπι που αγαπώ κι εγώ και να συνεργαστώ με ανθρώπους που εκτιμώ την δουλειά τους, την προσωπικότητα τους και τους αγαπώ. Όσο και να με κουράζει σωματικά, πάντα νιώθω στο τέλος κάθε διοργάνωσης την γλυκιά ικανοποίηση ότι συμμετείχα σε κάτι «μεγαλύτερο και σημαντικότερο» από ’μένα και το οποίο θα αφήσει το στίγμα του στον χώρο όπου κινούμαι, τόσο ως θεατής, όσο και ως επαγγελματίας.

Σταύρος Κιουτσιούκης

(επιμελητής έκθεσης κόμικς «ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ», δημιουργός κόμικς)

 

Το Comic NPlay είναι για ’μένα… η επέκταση των μεταεφηβικών ονείρων μου να κάνω κόμικς. Συμμετέχοντας στις εκθέσεις αυτές από το ξεκίνημα τους μέχρι σήμερα, αδιάκοπα, κατάφερα να μετατρέψω το όνειρο σε πραγματικότητα. Παρόλα αυτά είμαι αρκετά ρομαντικός για να ξυπνήσω. Θα συνεχίσω να ονειρεύομαι πλάι σε νέους δημιουργούς για πολλά χρόνια ακόμη.

Κάθε χρόνο… και καλύτερα; Αυτό ελπίζω σε προσωπικό επίπεδο, αλλά και σε συλλογικό.

Κατά τη γνώμη μου είναι σημαντικό… στην όλη φάση η δημιουργία ενός σταθερού κοινού για τα ελληνικά κόμικς, αλλά και η ευκαιρία που δίνεται σε νέους, ερασιτέχνες δημιουργούς να δείξουν την δουλειά τους σε ένα ευρύτερο κοινό. Με τη φετινή ειδικά έκθεση, η προσπάθεια αυτή αποκτά έναν υψηλότερο στόχο αφού βάζει έναν ποιοτικό πήχη, ο οποίος ευελπιστώ να λειτουργήσει ως αφορμή για καλύτερες δουλειές και μεγαλύτερη προσπάθεια από τους δημιουργούς. Σε αυτό θα συμβάλει φυσικά και η συμμετοχή περισσότερων επαγγελματιών του χώρου.

Με κουράζει… Δεν με κουράζει κάτι γύρω από τα κόμικς. Αντίθετα παραμένω ένας λάτρης της προσπάθειας.

Θα ήθελα… κάθε χρόνο να είμαστε όλοι και πιο ικανοί όλοι μας.

Η εμπειρία του να στήνεις και να συντονίζεις μια έκθεση κόμικς… είναι σκληρή ιδιαίτερα όταν αυτό σε φέρνει αντιμέτωπο με δουλειές που δεν πληρούν τις προδιαγραφές που θέτει η ανάγκη ποιοτικής αναβάθμισης του συνόλου. Για κάθε έργο που πάσχει στα σημεία, θέλω να μπορώ όχι απλά να αιτιολογήσω την άποψή μου, αλλά πολύ περισσότερο να βοηθήσω στην εξέλιξη των δημιουργών, να συνδιαλεγώ μαζί τους και μαζί να δούμε τα περιθώρια βελτίωσης τους. Τα κόμικς για μένα είναι κάτι περισσότερο από την δική μου δημιουργία. Είναι η συναναστροφή με το σύνολο της κοινότητας και η ανταλλαγή ιδεών.

Πάνος Κρητικός

(συν-διοργανωτής Comic NPlay, εκδότης Ένατης Διάστασης)

 

Το Comic NPlay είναι για ’μένα… ένα μεγάλο κομμάτι της ενήλικης ζωής μου. Ένα προϊόν του ελεύθερου χρόνου των φοιτητικών μου χρόνων που εξακολουθεί να «τρώει» πολλές ώρες από τη ζωή μου, 17 χρόνια μετά.

Κάθε χρόνο… βλαστημάω τα χιλιόμετρα (ζω στη Μυτιλήνη) που δεν μου επιτρέπουν να αναμιχθώ στη διοργάνωση στον βαθμό που πραγματικά χρειάζεται και θα ήθελα.

Κατά τη γνώμη μου είναι σημαντικό… το ότι μια τόσο εξειδικευμένη διοργάνωση κατάφερε να επιβιώσει όλα αυτά τα χρόνια. Πολλοί από τους ενεργούς δημιουργούς της σύγχρονης ελληνικής κόμικς σκηνής παρουσίασαν τις πρώτες τους δουλειές σε αυτές τις εκθέσεις, σε μια εποχή που δεν ήταν καθόλου εύκολο για έναν πρωτοεμφανιζόμενο δημιουργό κόμικς να παρουσιάσει τη δουλειά του στο κοινό.

Με κουράζει… το γεγονός ότι κάθε χρόνο «φτύνουμε αίμα» για να στηριχθεί οικονομικά η εκδήλωση.

Θα ήθελα… να καταφέρουμε να πετύχουμε καλύτερες «ισορροπίες» σε διάφορους τομείς της διοργάνωσης. Θα ήθελα να δουλεύουμε επαγγελματικά χωρίς να χάνουμε τον αυθορμητισμό του «ερασιτέχνη», ενεργή συμμετοχή νέων δημιουργών χωρίς να αισθάνονται οι παλαιότεροι και πιο καταξιωμένοι ότι η εκδήλωση δεν τους αφορά, όμορφους καταλόγους έκθεσης, με καλές δουλειές, φτιαγμένες από νέους καλλιτέχνες και όχι μόνο από έμπειρους δημιουργούς και άλλα τέτοια, που δεν ισορροπούν εύκολα…

Η εμπειρία του να συμμετέχεις σε μια διοργάνωση με τόση μακρόχρονη παρουσία… αναμφίβολα δημιουργεί μια αίσθηση ευθύνης. Ευθύνης απέναντι στους συνεργάτες σου, προς τους ανθρώπους που σου εμπιστεύονται τις δουλειές τους, προς τον ίδιο σου τον εαυτό για όλες τις αυτές τις απλήρωτες εργατοώρες και το άγχος της προετοιμασίας. Α! και η υπέροχη αίσθηση ότι αφήνεις κάτι πίσω σου…

 

COMIC ‘N PLAY 2017-Πρόσκληση Συμμετοχής

 

Η Ένατη Διάσταση, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και τον Ελληνικό Σύλλογο Φίλων Ιστορίας & Παιχνιδιών Στρατηγικής (Ε.Σ.Φ.Ι.Π.Σ) προσκαλούν τους ενδιαφερόμενους δημιουργούς κόμικς να συμμετάσχουν στην 16η Έκθεση Κόμικς και Επιτραπέζιων Παιχνιδιών του Comicn Play που θα πραγματοποιηθεί στις 10, 11 και 12 Νοεμβρίου 2017, στη Θεσσαλονίκη. Από το 2001, η έκθεση αυτή αποτελεί ένα σταθερό ετήσιο ραντεβού δημιουργίας και ελεύθερης έκφρασης, με δημιουργούς απ’ όλη την Ελλάδα και όλων των ηλικιών, έμπειρους και πρωτοεμφανιζόμενους, καθιστώντας την τη μακροβιότερη έκθεση κόμικς στη χώρα μας.

 

Από την Παρασκευή 10 Νοεμβρίου 2017 έως και την Κυριακή 12 Νοεμβρίου στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης θα διεξαχθεί μια πολύμορφη εκδήλωση γεμάτη κόμικς και επιτραπέζια παιχνίδια, bazaar ελληνικών, ξενόγλωσσων και μεταχειρισμένων εκδόσεων κόμικς, έκθεση αυτοχρηματοδοτούμενων εκδόσεων, πρωτότυπα έργα, ξένους προσκεκλημένους, εξειδικευμένους στα κόμικς εκδοτικούς οίκους, εργαστήρια και επιτραπέζια παιχνίδια με διαγωνισμούς με έπαθλα για τους επισκέπτες.

 

Η έκθεση υλοποιείται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης, και υποστηρίζεται επικοινωνιακά από τον ραδιοφωνικό σταθμό FM 1055 Rock της Θεσσαλονίκης.

 

Όπως κάθε χρόνο, η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη και τα έργα που θα φιλοξενηθούν θα συγκεντρωθούν στον ομώνυμο κατάλογο έκθεσης.

 

Στην έκθεση μπορεί να συμμετάσχει οποιοσδήποτε το επιθυμεί εφόσον λάβει υπόψη του τους παρακάτω όρους συμμετοχής!

 

ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ

Έκθεση Κόμικς

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

 

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΚΟΜΙΚΣ COMICN PLAY 2017

 

Α) Ο Τίτλος της Έκθεσης

Ο τίτλος της 16ης έκθεσης κόμικς, στα πλαίσια της εκδήλωσης του Comicn Play, είναι «ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ» και κάθε δημιουργός καλείται να ερμηνεύσει τον συγκεκριμένο τίτλο κατά την κρίση του.

 

Β) Όροι, δικαιώματα και υποχρεώσεις κατά τη συμμετοχή στην έκθεση κόμικς.

Οι συμμετέχοντες δημιουργοί καλούνται να παραδώσουν μία αυτοτελή ιστορία κόμικς (ΌΧΙ γελοιογραφίες ή εικονογραφήσεις) λαμβάνοντας υπόψη τα παρακάτω:

1) ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ:

α) Η ιστορία θα πρέπει να κινείται μέσα στα πλαίσια του παραπάνω τίτλου/θεματικής. Επειδή στον κατάλογο της έκθεσης θα υπάρχει πίνακας περιεχομένων που θα αναφέρει τον τίτλο κάθε ιστορίας, συνιστάται στους δημιουργούς να αποφύγουν τον τίτλο «Αστροναύτες» ως τίτλο της ιστορίας τους.

β) Η κάθε ιστορία που θα υποβληθεί θα πρέπει να είναι αυτοτελής, πρωτότυπη και δεν θα πρέπει να έχει δημοσιευθεί κάπου αλλού κατά το παρελθόν ή να αποτελεί τμήμα κάποιας άλλης, μεγαλύτερης ιστορίας που ο δημιουργός σκοπεύει να δημοσιεύσει στο μέλλον.

γ) Κάθε ιστορία πρέπει να φέρει σε εμφανές σημείο το ονοματεπώνυμο του δημιουργού/δημιουργών της.

δ) Για την φετινή έκθεση θα γίνουν δεκτές μόνον έγχρωμες ιστορίες.

 

2) ΕΚΤΑΣΗ: Κάθε ιστορία θα πρέπει να εκτείνεται αυστηρά σε 2 (δύο) σελίδες.

 

3) ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΕΛΙΔΩΝ: Το τελικό μέγεθος του καταλόγου της έκθεσης θα είναι 17x25 εκ. Παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να δημιουργήσουν μια ιστορία λαμβάνοντας υπόψη αυτές ως τις τελικές αναλογίες σχεδίου. ΠΡΟΣΟΧΗ: Οι παραπάνω διαστάσεις αφορούν το τελικό έντυπο και όχι την διάσταση των πρωτοτύπων που θα μας υποβάλετε, τα οποία θα προσαρμοστούν αναλόγως (σμίκρυνση). Οι πρωτότυπες σελίδες που θα εκτεθούν θα πρέπει να είναι σε διάσταση Α3.

 

4) ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ ΚΑΙ ΥΠΟΒΟΛΗ: Οι δημιουργοί θα πρέπει να στείλουν τις ιστορίες τους ηλεκτρονικά σε μορφή αρχείου ΤIFF, ανάλυση 300 dpi, στη διεύθυνση: kitrinoagori@yahoo.com (Σταύρος Κιουτσιούκης)

Παρακαλείστε, κατά την υποβολή, να αναγράφετε στο μήνυμα σας το ονοματεπώνυμο σας και τον τίτλο του έργου σας ώστε να διασφαλιστεί ηλεκτρονική λήψη. (π.χ. subject: ΟΝΟΜΑΤΕΠΩΝΥΜΟ/ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ)

 

5) ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ: Τελική ημερομηνία παράδοσης των ιστοριών ορίζεται η 22-09-2017.

Για λόγους που αφορούν τον προγραμματισμό της έκδοσης και τον σχεδιασμό του καταλόγου της έκθεσης, για οποιαδήποτε ιστορία παραληφθεί μετά από τη συγκεκριμένη ημερομηνία, η οργανωτική επιτροπή ΔΕΝ εγγυάται την ένταξη της στον κατάλογο. Παράλληλα, για όσες ιστορίες αποσταλούν μετά το πέρας της παραπάνω ημερομηνίας, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας για την ανάρτηση τους στον εκθεσιακό χώρο του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης.

 

6) ΑΡΙΘΜΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΩΝ: O κάθε δημιουργός (σεναριογράφος ή σχεδιαστής) δικαιούται μονάχα μία (1) συμμετοχή στην έκθεση/κατάλογο (δεν επιτρέπεται δηλαδή να συμμετάσχει με περισσότερα από ένα έργα, είτε ως αυτόνομος δημιουργός, είτε σε συνεργασία με άλλους στο σενάριο ή/και στο σχέδιο).

 

7) ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ & ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Κάθε συμμετοχή πρέπει να συνοδεύεται από σύντομο βιογραφικό του δημιουργού (έως 50 λέξεις) και θα πρέπει να συνοδεύεται από μικρή φωτογραφία ή προσωπογραφία του δημιουργού, εν είδει thumbnail.

Για να αποφευχθούν τυχόν σφάλματα, παρακαλούνται οι συμμετέχοντες δημιουργοί να στείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα και τη φωτογραφία τους, σε ξεχωριστό μήνυμα, αλλά στην ίδια ηλεκτρονική διεύθυνση (kitrinoagori@yahoo.com) και με την ακόλουθη μορφή: π.χ. subject: ΟΝΟΜΑΤΕΠΩΝΥΜΟ/ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

 

8) ΦΥΣΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑ: Η διοργάνωση, το στήσιμο και η υλοποίηση της συγκεκριμένης εκδήλωσης βασίζεται, όλα αυτά τα χρόνια, στην εθελοντική συμμετοχή και εργασία ανθρώπων που αγαπούν τα κόμικς και τα επιτραπέζια παιχνίδια και που απολαμβάνουν να αφιερώνουν χρόνο σε αυτά. Όμως, μια πολυσύνθετη εκδήλωση όπως είναι το Comicn Play απαιτεί χρόνο και κόπο για την επιτυχή διεξαγωγή της. Για την όσο το δυνατό πιο ισομερή κατανομή των οργανωτικών βαρών, κάθε συμμετοχή στην έκθεση κόμικς είθισται να συνοδεύεται και από τη φυσική παρουσία και ενεργό συμμετοχή του συμμετέχοντος δημιουργού κατά τη διαδικασία στησίματος/ξεστησίματος και επιτήρησης της έκθεσης. Όλα αυτά γίνονται, φυσικά, βάση προγραμματισμού και λαμβάνοντας υπόψη τις προσωπικές και επαγγελματικές υποχρεώσεις των δημιουργών. Γι’ αυτόν τον λόγο, η ενεργή συμμετοχή και η παρουσία σας πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το πέρας της εκδήλωσης κρίνεται επιθυμητή και ουσιαστικής σημασίας.

 

9) ΑΝΑΡΤΗΣΗ ΕΡΓΩΝ: Κάθε συμμετέχων/συμμετέχουσα δημιουργός έχει το δικαίωμα να αναρτήσει το έργο του/της στην έκθεση, είτε στην πρωτότυπη του μορφή, είτε σε εκτύπωση (της οποίας το κόστος αναλαμβάνει ο ίδιος), σε κάδρα που παραχωρούνται από τη διοργάνωση (μέχρι δύο κάδρα, διαστάσεων 50 επί 70 εκ. έκαστο).

 

10) ΑΥΤΟΕΚΔΟΣΕΙΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΠΟΥ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ. Κάθε δημιουργός έχει το δικαίωμα να παρουσιάσει στον ειδικό χώρο του Γαλλικού Ινστιτούτου που διατίθεται για αυτόν τον σκοπό, ποσότητα από τίτλους αυτοχρηματοδοτούμενων εκδόσεων στις οποίες συμμετέχει ή έχει δημιουργήσει ο ίδιος. Λόγω του περιορισμένου διαθέσιμου χώρου, η παρουσίαση αυτή γίνεται κατόπιν συνεννοήσεως ώστε να καθοριστεί η διαδικασίας αποστολής και παραλαβής των εντύπων αλλά και η σωστή τους διάθεση. Όσοι δημιουργοί επιθυμούν να παρουσιάσουν και να διαθέσουν τις εκδόσεις τους κατά τις ημέρες της εκδήλωσης αλλά δεν συμμετέχουν στην έκθεση, παρακαλούνται πρώτα να επικοινωνήσουν στην ηλεκτρονική διεύθυνση: dalalion_rex@hotmail.com (Νίκος Δαλαμπύρας).

 

11) ΑΝΤΙΤΥΠΑ ΤΙΜΗΣ ΕΝΕΚΕΝ: Κάθε συμμετέχων/συμμετέχουσα δημιουργός δικαιούται τρία (3) αντίτυπα του καταλόγου της έκθεσης με τίτλο «ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ» στον οποίο περιλαμβάνεται η ιστορία του/της. Ο κατάλογος αυτός θα εκδοθεί από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία ΕΝΑΤΗ ΔΙΑΣΤΑΣΗ, η οποία έχει την αποκλειστική ευθύνη για τον σχεδιασμό, την παραγωγή και την διάθεση των αντιτύπων. Η παρουσία των συγκεκριμένων ιστοριών στον κατάλογο της έκθεσης αφορά αποκλειστικά τη συγκεκριμένη έκδοση και δεν δεσμεύει τους δημιουργούς- σε περίπτωση που επιθυμούν να αξιοποιήσουν το έργο τους μελλοντικά αλλού- κατά οιονδήποτε τρόπο, απέναντι στη Ένατη Διάσταση ΑΜΚΕ.

 

12) ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΚΟΜΙΚΣ:  Την έκθεση κόμικς στα πλαίσια του Comicn. Play 2017 με τίτλο «ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ» θα επιμεληθεί και θα συντονίσει ο δημιουργός κόμικς Σταύρος Κιουτσιούκης.

 

13) ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ: Στα πλαίσια της καλλιτεχνικής αναβάθμισης της έκθεσης κόμικς που συνοδεύει την εκδήλωση Comicn Play σχηματίζεται, για πρώτη φορά, μια καλλιτεχνική επιτροπή η οποία θα αξιολογήσει τα υποβληθέντα έργα. Η επιτροπή αυτή θα είναι πενταμελής και τα μέλη της θα ανακοινωθούν σε δεύτερο χρόνο. Στόχος της επιτροπής είναι να οριοθετήσει και να εξασφαλίσει το ελάχιστο καλλιτεχνικό επίπεδο που οφείλει να διατηρεί κάθε υποβληθείσα ιστορία. Η καλλιτεχνική επιτροπή ΔΕΝ ΔΕΣΜΕΥΕΤΑΙ ότι όλες οι υποβληθείσες ιστορίες θα πλαισιώσουν την έκθεση κόμικς ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ ή θα περιληφθούν στον ομώνυμο κατάλογο έκθεσης.

 

Για οποιαδήποτε διευκρίνηση, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν ηλεκτρονικό μήνυμα στην διεύθυνση kitrinoagori@yahoo.com.

 

 

  Σταύρος Κιουτσιούκης                                    Νίκος Δαλαμπύρας

Επιμελητής Έκθεσης Κόμικς                              Συντονιστής Comicn Play 2017

 

To Comicdom.gr για το Pizza Peperoni…

Συντάκτης: Άρης Κώτσης

 

Στη νέα αυτή έκδοση, ο Σταύρος Κιουτσιούκης μας δίνει νέες εκδοχές έξι κλασικών παραμυθιών. Έξι πασίγνωστες ηρωίδες ζουν μια κάπως πιο μοντέρνα προσέγγιση των κλασικών ιστοριών τους, και η μαγική φράση “pizza peperoni” (λιγότερο δημοφιλής μόνο από τα υπερ-κλασικά “hocus pocus” και “αμπρα κατάμπρα”) αποτελεί συνδετικό κρίκο των αφηγήσεων.

Τα κείμενα του Κιουτσιούκη είναι αστεία και σπιρτόζικα, αλλά αίσθησή μου είναι πως, κυρίως, αποτελούν αφορμή να ξεδιπλώσουν οι έξι σχεδιάστριες τις ικανότητες τους. Η μόνιμα και αβίαστα εντυπωσιακή Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, ξεκινά με την Ωραία Κοκκινομάλα Κοιμωμένη, δείχνοντας τη σταθερή της πρόοδο. Από την άλλη, αυτό που μου έκανε περισσότερο εντύπωση στην ιστορία της Χιονάτης της Σοφίας Σπυρλιάδου, ήταν τα χρώματα που διέφεραν από προηγούμενες δουλειές της και δείχνουν την άνεση που έχει με αυτά.

Στην ιστορία της ντελιβερού Κοκκινοσκουφίτσας, δεν μπορώ παρά να θαυμάσω τα άλματα προόδου και το εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα της Αλεξίας Λουγιάκη, που μάλλον κέρδισε (μέσα σε σκληρό συναγωνισμό) τη δική μου προτίμηση. Η Στέλλα Στεργίου (ειδικά μετά την κυκλοφορία του ΜΙΚΡΟΥ ΠΡΙΓΚΗΠΑ) μοιάζει μια ολοκληρωμένη δημιουργός και το δείχνει και στην ιστορία της Γουέντυ, ενώ η ιστορία της Πριγκήπισσας και του Μπιζελιού, μου (ξανα)θύμισε το πόσο πολύ μου αρέσει και πόσο μου έχει λείψει το artwork της Χριστίνας Ανθηροπούλου.

Τέλος, η Έφη Θεοδωροπούλου κάνει, ως συνήθως, πανέμορφη δουλειά, αν και παρά τις όμορφες εμπνεύσεις στα χρώματα, νομίζω πως χωρίς αυτά το σχέδιο της αναδεικνύεται καλύτερα.

Μέσα από έξι έξυπνες ιστορίες, συναντάμε έξι ηρωίδες και έξι ταλαντούχες, ικανότατες δημιουργούς. Το μόνο παράπονο είναι πως έξι κομάτια pizza peperoni δεν μου φάνηκαν ποτέ αρκετά. Μάλλον την όρεξη μου άνοιγαν για περισσότερα.

 

Πηγή: http://www.comicdom.gr/2017/04/19/pizza-peperoni-enati-diastasi-review/

Το Smassing Culture για το Pizza Peperoni…

Συντάκτης: Έφη Καραχάλιου

Pizza Peperoni: Έξι παραμύθια που τρώγονται και είναι prince-free

Ο Σταύρος Κιουτσιούκης σε συνεργασία με τις εκδόσεις Ένατη Διάσταση ξαναχτύπησε. Έξι παραμύθια για σύγχρονες πριγκίπισσες που δεν περιμένουν τον πρίγκιπα να έρθει με το άλογο, αλλά τον ντελιβερά με την πίτσα. Και είναι τόσο καμμένα αστείο όσο ακούγεται.

Από τη «Νικολέτ» και το «Δεξιοτέχνη» μέχρι την «Τσαλακωμένη Ουρά», αυτό που μπορείς σίγουρα να συμπεράνεις είναι ότι ο Σταύρος μπορεί εύκολα να ισορροπήσει σε αντιδιαμετρικά στυλ και αφηγήσεις. Όμως αυτή την φορά δεν έχουμε ούτε φετίχ και σεξουαλικά απωθημένα ούτε όμως νοσταλγία και αθωότητα. Το «Pizza Peperoni» είναι ένα πολυσυλλεκτικό έργο, πιο προσγειωμένο και ρεαλιστικό από τα προηγούμενα. Έξι νέες εικονογράφοι επιχειρούν να χρωματίσουν έξι διαφορετικές ιστορίες για σύγχρονες πριγκίπισσες που δεν ζουν σε κάστρο, αλλά δεν τις εγκατέλειψαν οι δράκοι…

Το είδος τέχνης που διακωμωδεί παλιές φόρμες αφήγησης που έχουν αφήσει το στίγμα τους στην σύγχρονη κουλτούρα, όπως τα παραμύθια ή ακόμα οι επικές σαπουνόπερες, φαίνεται να κερδίζει σήμερα έδαφος. Ακόμα και έτσι αποτελεί ένα έμμεσο σχόλιο για την κουραστική και μουντή καθημερινότητα, μέσα στην οποία συνεχίζει ο σύγχρονος άνθρωπος  να αποζητά την ελπίδα. Ελπίδα που λόγω αντικειμενικών συνθηκών δίνει χώρο στο φαντασιακό, οπότε κάπου εκεί η Ωραία Κοιμωμένη είναι σούπερ ήρωας, η κακιά μητριά βρίσκει νέα δηλητήρια για την Χιονάτη, η Κοκκινοσκουφίτσα κάνει ντελίβερι και ο Πίτερ Παν δεν υπήρξε ποτέ.

Το στερεότυπο της αβοήθητης καλλονής που εκπροσωπούσαν οι πριγκίπισσες φαίνεται να δίνει χώρο σε πιο χειραφετημένες κοπέλες της διπλανής πόρτας. Τι και αν δεν έρθει ποτέ το πριγκιπόπουλο; Οι ηρωίδες σίγουρα δεν βασανίζονται από αυτό το ερώτημα. Το πιο πιθανό είναι να βγουν για ένα ποτό με τις φίλες τους ή ακόμα και να τον κυνηγήσουν οι ίδιες. Είναι μεγάλο αυτό το βήμα στα κόμικ γιατί πενήντα χρόνια πριν, οι γυναίκες δεν είχαν την ίδια αντιμετώπιση. Όπως είχαμε πει και σε σχετικό αφιέρωμα, «αυτά τα ζητήματα μπορεί να μην συζητιούνται σε βάθος πολύ συχνά ανάμεσα στο κοινό που διαβάζει comics, βλέπει σειρές ή ταινίες της μαζικής κουλτούρας (και κακώς), όμως είναι αλήθειες που όλοι ξέρουμε ότι ισχύουν αν και κάποιους τους ενοχλούν περισσότερο και κάποιους λιγότερο. Απέναντι όμως σε αυτή τη θλιβερή πραγματικότητα υπάρχουν και κάποια παραδείγματα που μας γεμίζουν ελπίδα ότι δεν είναι τόσο χάλια η κατάσταση όσο την περιγράψαμε. Με τα χρόνια και ως αποτέλεσμα αντίστοιχων κριτικών στη μαζική κουλτούρα, αλλά και λόγω των αγώνων του φεμινιστικού κινήματος, έχουν δημιουργηθεί χαρακτήρες της μαζικής κουλτούρας που δεν ασκούν απλά κριτική στην ηγεμονία του ανδρικού προτύπου, αλλά προβάλλουν ιστορίες γυναικείας χειραφέτησης.»

Το σχέδιο κερδίζει από την ποικιλομορφία και το ταλέντο των έξι δημιουργών. Η Ισιδώρα Παπαθεοδώρου μας συστήνει την κοιμωμένη σαν την Merida του Brave, δίνοντας μια πιο ονειρική, μυστηριώδης και νωχελική νότα, με την κυρίαρχη αντίθεση χρωμάτων να είναι μωβ με κόκκινο. Η Σοφία Σπυρλιάδου δίνει μια πιο μοντέρνα και κυνική βερσιόν του κλασσικού μύθου της Χιονάτης, ενώ η Αλεξία Λουγιάκη εμπνέεται από την αισθητική παλιών παιδικών όπως η Κάντυ-Κάντυ για την Κοκκινοσκουφίτσα και κινείται σε γήινους τόνους. Η Στέλλα Στεργίου δίνοντας έμφαση στα έντονα χρώματα και τον καλό χρωματισμό μας ταξιδεύει στην Χώρα του Ποτέ και η Χριστίνα Ανθηροπούλου αποδίδει το γκροτέσκο του μύθου της Πριγκίπισσας με το Μπιζέλι. Τέλος, η Έφη Θεωδοροπούλου, με λεπτές λιτές γραμμές και σχήματα, όπως μας έχει συνηθίσει, δίνει μια κωμική ματιά στον κατά τ’ άλλα μελαγχολικό παραμύθι «Το Κοριτσάκι με τα Σπίρτα». Όπως και να έχει, είναι μια ενδιαφέρουσα συλλογή μοντέρνων παραμυθιών και κάτι πρωτόγνωρο για το ελληνικό κόμικ.

 

 

Πηγή: http://smassingculture.gr/?p=13981

Το Καρέ-Καρέ για τις Αγριάδες (από την Εφημερίδα των Συντακτών)

Συντάκτης: Γιάννης Κουκουλάς

 

Τα πιο δημοφιλή βρεφικά παιχνίδια έχουν τη μορφή ζώων. Τα αρκουδάκια, τα σκυλάκια και τα άλλα χνουδωτά τετράποδα ταιριάζουν ιδανικά στις παιδικές αγκαλιές.

Η ανάγκη για επαφή με τη ζωή των άλλων, έστω και με τα υποκατάστατά της, εγκαθιδρύεται στη ζωή μας από την πρώτη μέρα της. Και συνεχίζεται με παραβολές, μύθους και παραμύθια.

Δύο νέα ελληνικά χιουμοριστικά κόμικς χρησιμοποιούν εύστοχα τις ζωώδεις συμπεριφορές, για να μιλήσουν για τις ανθρώπινες αδυναμίες

Η ιστορία των κόμικς είναι γεμάτη από ζωάκια που πρωταγωνίστησαν σε περιπέτειες κάθε είδους. Από την αμφίφυλη (ή άφυλη;) Krazy Kat των αρχών του προηγούμενου αιώνα που φιλοσοφούσε περί των ανθρωπίνων σε ένα άχρονο Σύμπαν με τους δικούς του κανόνες μέχρι τις πάπιες, τα σκυλιά και τα ποντίκια του Disney που μόνο στην όψη θύμιζαν πλάσματα με ράμφη και ουρές και από τις αθώες περιπέτειες των funny animals των παιδικών κόμικς μέχρι τις πιο «ψαγμένες» ιστορίες του Walt Kelly («Pogo»), του Robert Crumb («Fritz the Cat») κ.ά. τα ζώα προσέφεραν στους δημιουργούς κόμικς την ευκαιρία να αναφέρονται στους ανθρώπους χωρίς να τους «κατονομάζουν», να τους σατιρίζουν χωρίς να τους «προσβάλλουν».

Αυτή η πρακτική συνεχίζεται αδιάκοπα μέχρι σήμερα με όλο και πιο «ενήλικες» θεματολογίες, όλο και πιο αλληγορικές αναφορές. Συνήθως με χιούμορ που τις καθιστά ακόμη πιο προσιτές.

Οι «Αγριάδες» του Γιώργου Μελισσαρόπουλου (εκδόσεις Ενατη Διάσταση) και οι «Μπάμπουρες της Στρογγυλής Τραπέζης» των Δημήτρη Σαββαΐδη, Σάββα Λαμπούδη και Μάνου Κοτσιφάκη (εκδόσεις Add Art) αποτελούν δύο τέτοιες περιπτώσεις με ζωόμορφους πρωταγωνιστές, που δανείζονται από τους ανθρώπους κάθε ατέλεια, κάθε μειονέκτημα, κάθε λάθος και πάθος. Και τα μεταφέρουν όλα στην γκροτέσκα εκδοχή τους.

Ο Μελισσαρόπουλος, δημιουργός παλαιότερα της σειράς «Τέζα» με επίκεντρο τη ζωή των κατσαρίδων λίγο πριν από το δολοφονικό ψέκασμα με εντομοκτόνο, «επικεντρώνεται στο slapstick στοιχείο των παλιών καρτούν και στον βερμπαλισμό που προκύπτει από την προσπάθεια επεξήγησης απόλυτα σουρεαλιστικών καταστάσεων.

Ποικίλοι επομένως εκπρόσωποι του ζωικού βασιλείου (και η Κοκκινοσκουφίτσα) εναλλάσσονται σ’ ένα αλλόκοτο «χοροθέατρο», με μοναδικό σημείο σύνδεσης τους καταιγιστικούς ρυθμούς και το «καμένο» χιούμορ και φυσικά την ένοχη απόλαυση που προκύπτει από την πλήρη απουσία κάποιου βαθύτερου νοήματος» επισημαίνει ο Πάνος Κρητικός προλογίζοντας την έκδοση.

Στο πλαίσιο αυτού του «καμένου» χιούμορ ένας λαγός-πρεζάκι πουλάει ναρκωτικά σ’ ένα μανιακό πάντα, οι νυφίτσες λυμαίνονται τα κελιά των φυλακών, ο γάτος ερωτεύεται μια κροκοδειλίνα και η μουσάτη Κοκκινοσκουφίτσα παίρνει τη γενναία απόφαση για αλλαγή φύλου.

Αυτά στον κόσμο των ανθρώπινων διαστάσεων τον ορατό και άμεσα αντιληπτό. Σε έναν άλλο κόσμο ή καλύτερα «Μικρόκοσμο» (όπως ήταν ο τίτλος μιας προηγούμενης δουλειάς του Σαββαΐδη) κινούνται οι «Μπάμπουρες της Στρογγυλής Τραπέζης» που σφύζουν από αναφορές στην ποπ και trash κουλτούρα, στην τηλεόραση, στον κινηματογράφο. Με τίτλο που παραπέμπει γραφιστικά στον Ιντιάνα Τζόουνς και τους «Κυνηγούς της Χαμένης Κιβωτού» και με κεντρικό πρόσωπο της πρώτης σελίδας τον Μιτς Μπιουκάμπια ως εντομόμορφη εκδοχή του αλήστου μνήμης Μιτς Μπιουκάναν από το «Baywatch», οι «Μπάμπουρες» έχουν για πρωταγωνιστές διάφορα ασπόνδυλα με πολλά πόδια, κεραίες και φτερά που διαγωνίζονται για την ανάδειξη του επόμενου μεγάλου ήρωα του βασιλείου τους.

Αποστολή τους είναι ένα παράτολμο ταξίδι στον Σκοτεινό Πύργο, που δεν είναι τίποτ’ άλλο από έναν ξεχειλισμένο σκουπιδοτενεκέ. Άσε που στον δρόμο παραμονεύουν βατράχια με τεράστιες γλώσσες.

Ο σεξπιρικός βασιλιάς Πασχαλήρ, η διάβαση της «Abbey Road» των Beatles από έντομα, η εμβληματική (και στημένη) φωτογραφία της τοποθέτησης της αστερόεσσας στην Ιβοζίμα κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο αποτελούν ευφυή κλεισίματα του ματιού προς τον αναγνώστη και θεατή στο πλαίσιο μιας διακειμενικής και διαεικονικής προσέγγισης και πρόσληψης.

Από την άλλη τόσο η ενιαία ιστορία του Μελισσαρόπουλου με τα μεγάλα ζώα όσο και η σπονδυλωτή ιστορία των Σαββαΐδη, Λαμπούδη, Κοτσιφάκη με τα μικροσκοπικά έντομα αφήνουν μια αίσθηση βιασύνης (όχι ως προς την σχεδιαστική επιδεξιότητα) στον καλοπροαίρετο αναγνώστη. Που πριν καταλάβει καλά καλά τι ακριβώς συμβαίνει, ποια είναι τα πρωταγωνιστικά πρόσωπα και σε ποιο «ανθρωπογενές» περιβάλλον διαβιούν, η ιστορία τελειώνει. Απότομα και ξαφνικά.

Είναι απολύτως κατανοητή και δικαιολογημένη στις μέρες μας η επιλογή σύντομων ιστοριών σε μικρά σε έκταση και ως εκ τούτου φτηνά τεύχη εκ μέρους τόσο των δημιουργών όσο και των εκδοτών, ωστόσο αυτή η τακτική δεν προάγει την αφηγηματικότητα, δεν επιτρέπει την ανάπτυξη χαρακτήρων, δεν προσφέρει δυνατότητες για χτίσιμο σύνθετων κόσμων.

Στην περίπτωση των τευχών σε συνέχειες αυτό το πρόβλημα αμβλύνεται κάπως, αλλά η πολύ αραιή περιοδικότητα ή η πλήρης απουσία περιοδικότητας αποκόπτουν τον αναγνώστη από το continuity, δεν τον κρατούν σε εγρήγορση για τη συνέχεια, τον στρέφουν σε άλλες εφήμερες επιλογές και πάει λέγοντας.

Οι μεγάλες παραγωγές των τελευταίων ετών στην Ελλάδα, από το «Logicomix» των Δοξιάδη – Παπαδάτου μέχρι τo «Αϊβαλί» του Soloup και από τη «Δημοκρατία» των Κάουα – Παπαδάτου μέχρι τον «Ερωτόκριτο» των Παπαμάρκου – Ράγκου – Γούση, έδειξαν ότι υπάρχει αναγνωστικό κοινό έτοιμο να τις ακολουθήσει και επιπλέον αυτό το κοινό δεν ανήκει κατ’ ανάγκη στους μόνιμους αναγνώστες κόμικς, αλλά είναι ευρύτερο και ιδιαιτέρως δεκτικό σε πρωτότυπες καλλιτεχνικές δουλειές.

Το κοινό απ’ ό,τι φαίνεται διψά για μεγάλες ιστορίες, για μεγάλες αφηγήσεις, κυριολεκτικά και μεταφορικά, για ολοκληρωμένα σενάρια.

Παρά το δυσμενές οικονομικό κλίμα, θα άξιζε ενδεχομένως να πάρουν το ρίσκο οι δημιουργοί και οι εκδότες και να προσφέρουν στους αναγνώστες ιστορίες που δεν εξαντλούνται σε είκοσι σελίδες. Όχι γιατί οι τελευταίες δεν είναι καλές, αλλά γιατί δεν είναι αρκετές.

Πηγή: http://www.efsyn.gr/arthro/zoa-mikra-kai-megala

 

Pizza Peperoni: Οι Φωτογραφίες

Οι φωτογραφίσεις για την προώθηση προϊόντων αποτελούν ουσιαστικό συστατικό του καλού marketing με τις οποίες εμείς, μέχρι σήμερα, δεν είχαμε ασχοληθεί. Επειδή όμως ποτέ δεν είναι αργά και μιας και οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν και μας άρεσαν, συγκεντρώνουμε εδώ το φωτογραφικό υλικό από τα promo shots του βιβλίου και τα aftershots από το την παρουσίαση του, πριν από λίγες εβδομάδες. Έτσι για να υπάρχουν…

 

Squid Festival στην Πάτρα! – Έκθεση Κόμικς και Bazaar!

Ο πάντα δραστήριος Γιώργος Μελισσαρόπουλος (Meliss) και η Animatic Vision διοργανώνουν ένα πολύ ενδιαφέρον φεστιβάλ κόμικς στην Πάτρα και η Ένατη Διάσταση θα είναι εκεί.

(…Ή τουλάχιστον έτσι προγραμματίζαμε μέχρι πριν λίγες ώρες που το σύμπαν συνωμότησε εναντίον μας…Θα φανεί τις επόμενες μέρες…)

Όσοι όμως βρίσκεστε ήδη στην Πάτρα (ή σκοπεύετε να βρεθείτε εκείνες τις μέρες) να πάτε οπωσδήποτε. Είμαστε σίγουροι πως θα περάσετε υπέροχα… 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

1ο Squid Festival:

Βazaar Ελληνικών Κόμικς & Έκθεση Πατρινών Δημιουργών.

Η ANIMATIC VISION σας προσκαλεί στο φεστιβάλ κόμικς που διοργανώνει στον πολυχώρο ΣΥΝΔΕΤΗΡΑΣ, το Σάββατο 20 Μαϊου (από τις 14.00 το μεσημέρι έως 20.00 το βράδυ) και Κυριακή 21 Μαϊου (από τις 11.00 πρωί μέχρι τις 19.00 το απόγευμα).

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει έκθεση με έργα γνωστών δημιουργών από την Πάτρα, καθώς και bazaar ελληνικών εκδόσεων κόμικς με παλιές αλλά και νέες κυκλοφορίες μερικών εκ των πιο δραστήριων ελληνικών εκδοτικών οίκων κόμικς .

Συμμετέχουν:

Οι δημιουργοί: Ιάκωβος Βάης, Έλενα Γώγου, Δημήτρης Κάσδαγλης, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Διονύσης Φάκος, Delivery Pig Comics και Γιώργος Μελισσαρόπουλος (Meliss).

Οι εκδόσεις: Webcomics, Ένατη Διάσταση, Χαραμάδα, Εκδόσεις του Κάμπου, 99 Percent Magazine.

 1ο Squid Festival

Πολυχώρος «Συνδετήρας»,

 Αλεξάνδρου Υψηλάντου 146,

Πάτρα.

 

 

Pizza Peperoni: Η Παρουσίαση

Πώς θα έμοιαζαν η Ωραία Κοιμωμένη, η Χιονάτη, η Κοκκινοσκουφίτσα, η Γουέντι, η Πριγκίπισσα με το Μπιζέλι και το Κοριτσάκι με τα Σπίρτα αν ζούσαν σήμερα; Θα διέθεταν το ίδιο σκέρτσο, καπρίτσιο ή άλλες ξεχωριστές ικανότητες; Θα είχαν οι ιστορίες τους κάποιο ενδιαφέρον ή έστω ένα χαρούμενο τέλος; Και τι σχέση μπορεί να έχει μια pizza peperoni με έξι ηρωίδες γνωστών παραμυθιών;

Σε αυτά τα σημαντικά, υπαρξιακά ερωτήματα θα επιχειρήσουν να απαντήσουν οι δημιουργοί κόμικς Σταύρος Κιουτσιούκης, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Σοφία Σπυρλιάδου και Έφη Θεωδοροπούλου, σχετικά με την προσπάθεια τους να σκιαγραφήσουν με τον δικό τους ξεχωριστό τρόπο, έξι γνωστούς γυναικείους χαρακτήρες κλασικών παραμυθιών και να τους επαναπροσδιορίσουν μέσα από μια σύγχρονη και ιδιαίτερη, χιουμοριστική ματιά.

Η παρουσίαση του άλμπουμ PIZZA PEPERONI, που μόλις κυκλοφόρησε από την Ένατη Διάσταση, θα γίνει την Πέμπτη, 4 του Μαΐου και ώρα 19:30, στο φουαγιέ του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (αποθήκη Ά, Ο.Λ.Θ.). Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Νίκος Δαλαμπύρας ενώ με το πέρας της παρουσίασης οι καλλιτέχνες θα υπογράφουν τις δημιουργίες τους.

 

Η παρουσία σας θα μας τιμήσει ιδιαίτερα.

 

 

Ευχαριστούμε θερμά την Pizza Di Monza (Μυριοφύτου & Ματάλων 10-Τούμπα και Σπάρτης 7-Σταυρούπολη) για την ευγενική υποστήριξη της βιβλιοπαρουσίασης.

 

 

.

Μια σύντομη κουβέντα με τον Γιώργο Μελισσαρόπουλο…

Ο Γιώργος Μελισσαρόπουλος είναι ένας από τους πιο δραστήριους και αναγνωρίσιμους δημιουργούς της ελληνικής κόμικς σκηνής, ο οποίος μας έχει χαρίσει κάποια από τα πιο αστεία και έξυπνα κόμικς που κυκλοφορούν εκεί έξω. Είναι επίσης ο άνθρωπος πίσω από την Animatic Vision, ένα δημιουργικό γραφείο που δραστηριοποιείται στον χώρο του animation, των εκδόσεων και των video games. Με αφορμή τις ΑΓΡΙΑΔΕΣ και την πρώτη του συνεργασία με τη Ένατη Διάσταση, η Ελένη Σκάρπου είχε μια σύντομη συζήτηση με τον Πατρινό δημιουργό με θέμα (τι άλλο;) τη δουλειά του και τη σχέση του με τα κόμικς.

 

 «Η ζωή μου απέκτησε περισσότερο ενδιαφέρον μετά τα κόμικς»

Γιώργος Μελισσαρόπουλος

 

Ο Γιώργος είναι από τους δραστήριους, φρέσκους δημιουργούς κόμικς της χώρας μας. Η ζωή του κάπου στην Γ΄ Γυμνασίου, στην πατρίδα του την Πάτρα απέκτησε περισσότερο ενδιαφέρον, αφού αποφάσισε να ασχοληθεί με τα κόμικς -τα περισσότερα φυσικά… με ιδιαίτερο χιούμορ και σάτιρα. Για να ασχοληθεί κάποιος με τα κόμικς, όπως μας λέει, πρέπει να έχει πολλή υπομονή, να διαβάζει και να μην επαναπαύεται σχεδόν ποτέ. Με αυτό το προφίλ άλλωστε μας παρουσιάζεται και επιβεβαιώνει πως όσοι δημιουργούν με μελάνι και μεράκι μπορούν να μας καθηλώσουν και ως καλλιτέχνες και ως άνθρωποι.

 

 

Περίγραψε μας τη ζωή σου πριν και μετά τα κόμικς.

Δεν θυμάμαι τον εαυτό μου να μην διαβάζει ή να σχεδιάζει κόμικς, καθώς ασχολήθηκα από πολύ μικρός, αλλά σίγουρα όταν άρχισα να ασχολούμαι πιο εντατικά, κάπου στην τρίτη γυμνασίου, η ζωή μου απέκτησε περισσότερο ενδιαφέρον!

 

Σε ποιο από τα δημιουργήματά σου έχεις αδυναμία και γιατί;

Δεν έχω σε κάποιο αδυναμία, είναι όλα τους παιδιά μου, κάθε ένα ξεχωριστό… Με το Πριν το Τέζα (εκδ. Jemma Press) δούλεψα πολύ την ατάκα και το μαύρο χιούμορ. Με το Θεοί σε Κρίση (εκδ. WebComics) σατίρισα την εποχή του νεοέλληνα και την βαθιά κρίση μέσα από την ελληνική μυθολογία και με τις ΑΓΡΙΑΔΕΣ, ασχολήθηκα περισσότερο με το «καμμένο» χιούμορ που σκοπό έχει να κάνει το μυαλό να φύγει… προς άγνωστη κατεύθυνση. Σε όλα μου τα έργα όμως προσπαθώ να αφήνω πάντα το περιθώριο και για μια δεύτερη ανάγνωση…

 

Πρώτα οι κατσαρίδες και τώρα τα ζωάκια του δάσους… Βρίσκεις κάποιο σημείο ταύτισης με τους εκπροσώπους του ζωικού βασιλείου;

Σχεδιαστικά μου αρέσει περισσότερο να ασχολούμαι με πιο αφηρημένους όγκους και να δίνω ανθρώπινες εκφράσεις σε οτιδήποτε δεν είναι άνθρωπος. Η ζωώδης φύση του ανθρώπου όμως είναι που μου δίνει την έμπνευση για όλες τις ιστορίες μου. Με ενδιαφέρει κάθε τι απρόβλεπτο που βασίζεται στο ένστικτο.

 

Τι πιστεύεις οτι χρειάζεται κάποιος για να δημιουργήσει ένα κόμικ, εκτός από ταλέντο στο σκίτσο και την ατάκα;

Χρειάζεται επιμονή, πολύ διάβασμα και να φύγει από αυτά που γνωρίζει. Να ασχοληθεί με πράγματα ξένα προς αυτόν ώστε να πάρει νέα ερεθίσματα και πάνω απ’ όλα να μην επαναπαύεται.

 

Θα έκανες ποτέ κόμικς σχετικό με την Πάτρα;

Είχα ασχοληθεί  στο παρελθόν με το πατρινό καρναβάλι. Συγκεκριμένα το 2007 είχα φτιάξει ένα 8-σέλιδο κόμικς με θέμα το καρναβάλι για το freepress περιοδικό που εξέδιδα τότε, το Μosquito. Υπάρχουν ακόμα πολλά θέματα που θα ήθελα να ασχοληθώ γύρω από μύθους της Πάτρας αλλά ο χρόνος μου είναι πολύ περιορισμένος.

 

Τι μας ετοιμάζεις για το μέλλον;

Ετοιμάζω μια σειρά με χιουμοριστικά στριπάκια που θα ανακοινώσω σύντομα, κάποια ακόμα κόμικς,  αλλά και ένα point and click adventure game, το Not Αnother Weekend, βασισμένο στην pop κουλτούρα των 80s που θα ντεμπουτάρει ως demo στις 10-4-2017 στο www.animatic-vision.com/games.

 

Αν έπρεπε να κάνεις κόμικ για τον Έλληνα του 2017, τι ρόλο θα του έδινες;

Νομίζω ότι μέσα από το κόμικ μου Θεοί σε Κρίση και τους «δικούς μου» δώδεκα Θεούς, του έδωσα όλους τους ρόλους που θα μπορούσε να έχει. Σίγουρα ο Έλληνας του ’17 είναι ένα πολύπλοκο και αψυχολόγητο ον, αλλά με την ικανότητα να βγει από τα καλούπια που του βάζουν. Τα πάντα είναι θέμα αντίληψης.

 

Ο Γιώργος Μελισσαρόπουλος θα υπογράφει αντίτυπα των βιβλίων του στο περίπτερο της Ένατης Διάστασης / WebComics κατά τη διάρκεια του Comicdom Con Athens 2017, στις 7,8 και 9 Απριλίου.